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原标题:中国画的写意性在于展现画家的性灵

浏览次数:111 时间:2019-05-26

写意,俗称“粗笔”,与“工笔”对称,是中国画技法的一种。通过简练概括的笔墨,着重描绘物象的意态神韵,用笔有简易而意全。古往今来,但凡写意国画者,无不用心去感受艺术,即“度物像而取其真”,国画家黄稷堂即是其中的佼佼者。 黄稷堂先生的画艺、人品在当代福建文化界可谓领一代风气之先。他不但能用左手作画、右手写字,而且能做到双管齐书。黄稷堂曾经历了从教、务农、行医三个人生中不平凡的过程,其画如其人一般,山水浑朴自然,花鸟简约灵动。他只是将写字作画当作逆境中的茶余饭后之乐,与同行交往之趣。 谈起写意观,方家认为,“中国画的写意性在于展现画家的性灵,体现主体内在精神与自然规律的统一,使画家遣性情而运笔墨,赋予自然生命最本质的描述。写意画是画家与自然万物沟通而产生灵感的律动,以世间相感应的物象通过艺术形象作为内在情感的披露,将自然景观通过‘外师造化’、‘中得心源’,把画家的精神气质转化为作品的灵魂,使人们在观赏国画作品的同时感应作者心灵深处折射出来的思想观念、人生哲理、生活情趣,并引申到一种意境,从而使人们产生共鸣。” 黄稷堂在讲习中,将上海美专新的美学思想传授诸学,教导学生要多学习美学理论;多观察客观事物,多作写生,多练速写。古人云,与善人居,如入芝兰之室,恒闻芳气,久而不闻其香,化与之同也。“寥寥几笔好传神,莫把繁枝扰性灵,”黄稷堂的自题咏诗,正是国画精神的写照。 黄稷堂一生历经坎坷,磨炼出他顽强的毅力和炉火纯青的艺术。他一生淡泊勤劳,坦荡谦和,常自谦其书画无甚真功夫,只是心存中锋用笔,根据需要随心所欲,笔随意转,水到渠成;并力求有别于他人。他的每一幅画都是借以抒发内心素志,表达对生活的追求和理想的寄意。先生平日喜画梅兰竹菊,意为人生应当有梅之坚强、兰之高洁、竹之气节、菊之傲骨。作画时,他常对素凝神,下笔烟云,一气呵成,或昂首高瞻之鸷鸟,或低头梳翎之鱼鹰,皆能各具神韵。虽笔墨寥寥,却充满漳州传统的高雅清纯的文风。 黄稷堂数十载寒窗铁砚、潜心研习、朝夕揣摩,熔诸家于一炉,最终形成了自己隽永简练、灵性超脱的独特艺术风格。其画作笔墨凝练、形神生动,尤以花鸟画为最。早在1930年,其国画《梅》就被选进《古今名画大观》。1947年出版的《中国美术年鉴》曾刊载他的业绩。他不仅擅于书画,亦精于篆刻。名闻中外的弘一法师就与先生交往颇深,抗战期间,法师隐居于漳州七宝寺时常与先生商榷书法艺术,亦曾托先生治印,并对先生的篆刻题词赞曰:“仁者篆刻甚精。” 厦门市定佳拍卖有限公司供稿 人物名片 黄稷堂(1903-1985),著名画家、美术教育家,漳州画院首任院长,福建省文史研究馆馆员。原名则唐,字尧民,号湘道人,晚号稷翁。入上海美专学习,受业于刘海粟、潘天寿、诸闻韵等名家大师,1928年毕业回漳州执教。数十载寒窗铁砚,形成了隽永简练、灵性超脱的独特艺术风格,作品笔墨凝练、形神生动,尤以花鸟画为最。

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