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原标题:王来文说

浏览次数:172 时间:2019-05-21

王来文大学毕业后在福州幼师当过5年的美术教师,之后调到福建省委宣传部。 当时省委宣传部需要一位综合能力强、又有艺术方面才能的年轻人,经考核,王来文幸运地被“点将”。在省委宣传部文艺处的三年,是王来文“长袖善舞”的三年,这三年“重特大事件”特别多,香港回归、澳门回归、建国50周年大庆,他都赶上了,他参与了多项大型活动的组织,各种能力得到了充分的锻炼,这也为他日后的工作奠定了坚实的基础。 之后他调到省文联,担任文联党组秘书。他一直很怀念这十几年的工作实践,能力提高了,视野拓宽了,认识了很大名家,结交了许多朋友。像国内许多大腕级的名家他都有所接触,如王世襄、启功、沈鹏等,他曾多次到王世襄老先生家登门拜访,从这些大家身上他学到了许多东西。他觉得越是大家越平易近人。 这几年,王来文几乎走遍了祖国的名山大川,莫高窟、敦煌等他甚至去过好几遍。每到一个地方,他必定带着两样东西,一是茶,一是速写本。他在茶中静品中国画的沉稳与隽永,生机与境界;他的施朱布白的本子里留下了他的勤奋之旅的足迹。 王来文很勤奋,他一般每天早晨六点就开始起来画画,画画之前先泡一壶上等的铁观音,只有闻着茶香的氤氲,他才可以进入挥挥洒洒的艺术世界,和古人对话, 和自然物私语。我一直以为,王来文近期的纯水墨作品之所以多了一些书卷气、文人气、自然气,少了烟火气、世俗气、功利气,与他对茶道的追求是有一定的联系的。茶道讲品,艺术也是品;茶道追求平和,艺术也是追求和谐。 王来文告诉我,泡茶的过程就是心境调节,情绪稳定的过程,就像磨墨的过程。喝茶需要一颗平静的心,艺术也是如此。 其实,人生何尝不是如此。 当你看着从罐里拿出的茶叶,就如母亲体内的婴儿,蓦地到了杯子这个世界,加入复杂的原素,如滚烫的开水,茶便会在杯中翻腾,像个顽皮的孩童快乐地戏耍着。那浮浮沉沉的茶叶,像极了青春期的迷茫,不知未来如何选择,于是犹豫地徘徊在这个世界中。茶叶随着时间慢慢沉入怀底,安安静静地落下,没有初时的动荡和不安,如人,慢慢长大了,有了心的向往,有了目标和方向,心便不再迷惘,渐渐变得成熟起来。 读懂了茶,便读懂了艺术,读懂了人生。 所以,王来文说,艺术就像喝下午茶。

王来文是漳浦人。 漳浦属漳州,漳州美术源远流长,并在长期的艺术实践中,形成独具特色的风格和传统,涌现出一批蜚声海内外的美术家。以诏安画派为代表的漳州绘画,以木偶雕刻、木版年画、漳浦剪纸等为代表的漳州雕塑艺术和工艺美术,以闽南海滨居处和寺庙为代表的漳州建筑艺术,都在福建美术发展史乃至中国美术史上写下了浓墨重彩的一笔。 王来文并不是出身在一个美术世家,但他对美术的兴趣,却由来已久。 还在读小学的时候他就酷爱龙、凤、关羽等民间题材,他的家庭在漳浦旧镇是一个大家族,很小的时候他就为他生活的闽南小镇的宗祠、庙宇等画各类民间题材的风俗画,还无师自通地自己调制颜料,用米汤调颜料粉,这样调制出来的颜料敷在墙上不容易脱落。初中的时候,他还学浮雕,漳浦旧镇的许多神庙都留下他最初的木雕作品,那些栩栩如生的人物和花鸟造型,是他的目光和心灵最初被艺术所牵引和征服的有力佐证。 由于父亲是一位在当地颇有名气的能工巧匠的缘故,王来文很小的时候还学木雕,直到今天,他的木工手艺与那些专业的木匠相比也不会差得太离谱。 我一直在想,如果从一个大视角来审视王来文的艺术生长过程并作为一个个案研究,不无当代意义。严格地说,王来文直到中学才开始真正接触素描等美术基本方法,当时他考入漳浦三中。当时漳浦三中有几位美术老师颇有绘画天赋,相继考上大学,这让王来文心胸豁然开朗,从农村来的王来文瞪大眼睛发现,原来学美术也可以考大学,他从他的老师身上看到了希望。 1987年,王来文终于考上福建师范大学美术系,圆了自己的艺术梦。 长安山让他如鱼得水,他尽情在艺术的海洋里游弋。 大学四年,他年年荣获国家一等奖学金。1991年,他以第一名的成绩毕业,并荣获“优秀大学毕业生”的称号。 王来文的毕业作品《风展红旗如画》是一幅以山水为主体的作品,其中点缀一些人物,这幅作品来自毛泽东诗词的词意,画面气魄宏大,曾参加过全省美展。大学时代的王来文,人物画画得非常精到,但毕业后他一张人物画也没有画过。他觉得对一位画家而言,每一个时期都有自己特定的想法,经过深思熟虑,他决定主攻花鸟,他觉得花鸟更适合自己。 王来文的花鸟画形神兼备,从容自适,以意为先,重意境、意趣、意味、意蕴。他只画他最熟悉的东西,水仙、海棠、紫藤、幽兰、蒲草、荷花,都是他故乡闽南的常见的花草,特别是鞭炮花和一串红,没有人画过,但王来文却画出了它们特有的神韵,勾花点叶,笔墨清雅灵秀,生动自然,给人以耳目一新之感。 王来文的花鸟画大都构图简约,但我觉得这种简约比繁复更富于表现力。

文化有正统与民间之分,有雅俗之分。正统文化常常为少数人所掌控,常常因时事、人为而发生流变。民间文化、俗文化来自大众、来自社会,和大众的生活糅杂为一体,和民众的衣食住行混融一气,由此,具有长久的生命力。哪里有生活,哪里有大众,哪里也就有属于大众的俗文化、民间文化。从这个意义上说,茶是属于民间的、大众的,是人间的。正因为茶是人间的,因而茶能舒缓精神,抚慰情感。在月如柔丝的夜晚,茶能平抑白天的浮躁,让心情平和,静品朴素的人生。 作为福建省美术家协会秘书长、著名花鸟画家的王来文,做着正统的事情,却对茶充满了迷恋。在王文来的家里和办公室,都置放着一台冰箱,专门用来贮存上好的茶叶,在我认识的许多爱喝茶的朋友当中,喝茶喝到这个份上的好像不多。 艺术是高雅的,茶是人间的,当高雅的艺术与人间的茶结合,让我感受到王来文水墨作品的泥土的气息。 王来文送我一本他刚刚出版的《藤情荷韵——王来文水墨作品集》,这本装帧印刷十分精美的画册汇集了王来文近年来创作的一批以紫藤和荷花为主要题材的水墨作品,细细品读,恰似啜饮一杯淡香悠然的闽南铁观音。 在《藤情荷韵》中,尽管题材具有某种限制性,但我在阅读和欣赏王来文的这批新作时仍然感到意外,因为这些作品无论是笔墨语言还是图式结构都已显现出他自己较为明显的特征,既能链接中国传统文化的文脉,又能进入当代文化的语境,体现了继承传统而又能出新的艺术能力。 20世纪以来,传统与创新问题是中国画创作的核心课题,如何继承传统,如何创新几乎困扰着每一位艺术家,黄宾虹、李可染、潘天寿等人之所以成为20世纪最杰出的艺术家,其根本就在于他们很好地解决了这一课题。当代一些卓有影响的艺术家也正得益于他们在这一方面坚持不懈的努力。 王来文也不例外。 历史上画紫藤与荷花的画家多如牛毛,但王来文笔下的紫藤与荷花却画出了自己的品格,他在紫藤和荷花中找到了令他兴奋的美感。王来文对我说,宋元以后的大画家基本上都是集文学家、诗人、思想家、书法家于一身的文人,他们有较高的文化修养和人格品位,在绘画上追求表现中国文化的深厚渊源,他们关注更多的是画家自己的生命体验和内心的自由表述,因此在绘画作品中常常不拘成法又时出新意,使中国画在不断创新中得以发展。直到后来石涛明确提出不为法障的“无法之法,乃为至法”的理论,明确宣布了中国画的创作和品评不是以一技一形、一笔一墨为标准,而是以画家自身的整体修美、人格、画作和生命状态等“浑然天成”为要求来评定绘画的。 看来,王来文苦心经营的正是力图通过自己的笔墨往返于过去与未来,呈现出他对东方艺术的再认识。

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